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看阿凡达，顺便参观了省艺术馆正在举行的展览：无物之阵――当代抽象艺术学术邀请展。
很久没有关注这些东西，想着总有些长进吧？可惜还是失望。这个展览完全可以改名为：人人都能画——审美信心恢复展。
无聊、幼稚、模仿是总的特点，最致命的是几无新意，隔着画布都能感觉到作者的便秘感扑面而来。
窃以为，抽象艺术里比较低的层次是情绪表达，秀技法，但是能做到也就是好的作品，再往上一点是观念表达，较高的层次是情感表达，已经能超越技法和观念。而这些作品，基本上都只能算是对抽象一词的浅层形象解释和戏拟，最多就碰到一点情绪表达——可惜还是极幼稚的那种。比较可笑的是这年头还有人在如此直接的模仿Rothko。
基本上，这种档次的展览是以艺术的方式诋毁艺术。艺术从业者们真该好好看看北野武的《阿基里斯与龟》然后再考虑是否转行。

反而二楼的水彩画展有几位作者作品不错，但是也未见惊人之作。

迷迷糊糊的睡着
迷迷糊糊的醒来
还有更多的事情
在安静的等待
在等待你的安排

一个不存在的女人
像母亲一样唠叨
运用我你的幻想
让她在需要时出现

头上的包，有的是人敲，有的是自找——何勇

不快的时候，有这些相伴，就是件令人高兴的事

再一次证明VOX非周末的演出质量普遍比周末的高。

去现场之前，最让我好奇的还是五条人从打口贩子转变成民谣歌手的故事，当然后来发现这个故事一点都不靠谱，他们自己对《城市画报》的那篇文字也相当不满。

因为唱的是我听不懂的闽南语，我甚至打印了一份专辑《县城记》的歌词带着，后来发现完全没必要，因为茂涛在每首歌之前都会用普通话介绍歌词大意。很高兴他们如此重视歌词，脱离了歌词的民谣最多剩下三成气了，这么说一点都不言过其实。整场演出，我都能跟进体会歌曲背后的生活故事，在VOX抽风的音响空间里，如此完整的享受一场演出，恐怕是空前的。

第一首歌《道山靓仔》就把我给震了，跟专辑里的差别太大了，太久没有看过这么直率、活生生、对得起“民谣”两字的表演了。从这一刻我就认定他们是继“小河与美好药店”之后又一个中国民谣的重大发现。仁科和茂涛都有着扎实而显然非学院派的演奏技巧，不是半路出家的打口贩子所为。茂涛负责节奏和主唱，仁科负责弦律与和声，光凭绵延不断的动听弦律就可以让中国大部分憋不出弦律的音乐从业者回家面壁。而他们的人声编配就太值得一提了，大量的无意人声半即兴的贯穿在整场演出中，人声已经有机的融入到音乐里，从传承民谣传统的角度而言非常值得称赞，尤其是听过太多唠叨的吉他伴唱，我们该知道这有多么可贵。

五条人之所以显得特别，还在于另一个明显得容易让人忽略的原因：他们的音乐糅合了太多现代音乐的元素。不知道他们两个是不是听过很多唱片，至少从他们的演奏里能听到港台流行乐、弗拉门戈与吉普赛、法国流行乐（就不用香颂这词了）、Talking Heads（尤其是那首《psycho killer》）、Tom Waits（《兑港币》就是将他的歌重新填词）,双吉他的扫弦甚至还能听到噪音摇滚的影响。不排除我个人联想附和的原因~这些类似元素的运用导致他们的民谣形式上非常现代，动听而且吸引耳朵。与海丰的方言文化结合起来后，效果很独特，新意盎然。

比较遗憾的是，唱片录得太“民谣”了，打破旧有范式的种种特点在专辑里反而没有很好的传达出来。如果光听唱片觉得还成，那么再去看看演出绝对会和我一样觉得不虚此行。最后再说一次，五条人，一定要看现场！